índice no. 37
José Roca
Reflexiones críticas desde Colombia

9 de agosto de 2001
Mañana jueves 9 se inaugura en la sede norte de la Alianza Francesa de Bogotá la exposición Skin, fotografías de Sandra Bermúdez, artista colombiana residente en Nueva York. A continuación el texto que acompaña la muestra.

José Roca

Sandra Bermúdez / Skin

Una de las obras mas conocidas de Barbara Kruger - sin duda una de las artistas esenciales de los años ochentas - es »Tu cuerpo es un campo de batalla«. Esta frase contundente, sobreimpuesta a un rostro en blanco y negro de una manera que recuerda las estrategias de la publicidad, fue utilizada con fines políticos en favor del derecho de la mujer a decidir sobre su propio cuerpo. El cuerpo idealizado de la tradición de las bellas artes se encuentra con la cuestión política en el escenario de la publicidad y con sus métodos, y en este cruce de cuerpo, política y sociedad de espectáculo se resumen muchas de las discusiones actuales en torno a la función del arte y su papel en la sociedad contemporánea, así como sobre el lugar de las imágenes artísticas en un contexto saturado con una muy efectiva »estética de la persuasión«.

Sandra Bermúdez ha desarrollado su obra fotográfica a través de autorretratos en los que su cuerpo es el escenario de diversas mutaciones. En ocasiones esto se logra debido a un preciso encuadre fotográfico en el que - ante la ausencia de distancia- el detalle convierte al cuerpo efectivamente en un »paisaje de carne«, como bien lo definiera en alguna ocasión Débora Arango. Pero este paisaje no es neutral: además de la imagen »ideal«, en términos de la norma estética social, está también la imagen »correcta«: todo alejamiento respecto a estos parámetros cae en un abismo que va desde lo feo hasta lo grotesco, desde lo impropio hasta lo inmoral.

En la serie de fotografías con la cual participó en la exposición »DOMÉSTICA: una mirada cotidiana« en la Biblioteca Luis Ángel Arango, Bermúdez presentaba grandes imágenes que recurrían a todas las convenciones de la pornografía: encuadre cerrado, color saturado, superficies húmedas. En realidad se trataba de fotografías de las manos de la artista con productos de belleza como champú, vaselina o crema; su carácter »pornográfico« estaba dado por lo que el observador veía o creía ver en ellas, con lo cual la obra se constituía en una crítica efectiva a los códigos de representación. La serie que se presenta actualmente en la Alianza es menos cruda, pero también subvierte los códigos del medio, en este caso el de la fotografía publicitaria y de moda. Los autorretratos de Sandra Bermúdez se alejan de las normas de la belleza al presentar su rostro en cortes cinemáticos que sugieren estados de alienación, y que muestran la piel con todas sus imperfecciones. Al respecto, la artista ha anotado: »Estos autorretratos quieren cuestionar la iconografía de la mujer como objeto… [y] … reflejan conflictos personales inherentes a la condición femenina en nuestra sociedad… Quisiera llegar a aquellos que puedan reconocerse a si mismos o a sus reflexiones a través de estas imágenes«.

El cuerpo es hoy más que nunca un campo de batalla. Desde las convenciones de la fotografía de moda - el detalle hiperrealista, el encuadre descentrado, la saturación del color - Sandra Bermúdez cuestiona el ideal de belleza vendido por la publicidad. Desde las convenciones de la pornografía nos pone a reflexionar sobre lo que proyectamos sobre las imágenes. Su toma de posición como artista se sitúa en el intersticio entre nuestra expectativa sobre las imágenes y lo que se nos presenta, entre lo que vemos y lo que queremos ver.

José Roca
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Presentación en internet: Universes in Universe, Gerhard Haupt & Pat Binder
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