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6ª Bienal del Mercosur, 1 de septiembre - 17 de noviembre 2007
Porto Alegre / Rio Grande do Sul, Brasil
Curador general divulga nombres de curadores y artistas
Información de prensa del organizador, 25 de octubre de 2006
En Porto Alegre, 24 de octubre, el curador general de la 6ª Bienal del Mercosur, Gabriel Pérez-Barreiro, anunció los nombre de curadores y de los tres artistas con exposiciones monográficas en un acto que tendrá lugar en Porto Alegre, del 1° de septiembre al 18 de noviembre del 2007. La divulgación sucedió durante la conferencia abierta del artista argentino Jorge Macchi, uno de los tres artistas invitados a la exposición monográfica.
Desde agosto, Pérez-Barreiro ha divulgado las líneas generales del proyecto curatorial inspirado en la metáfora "La Tercera Orilla del Río". Recientemente, el curador general acompañó al curador pedagógico de la 6ª Bienal del Mercosur, Luis Camnitzer, en sus primeras reuniones de trabajo con el equipo y la comunidad local. Ahora, Pérez-Barreiro presenta el equipo de curaduría constituido de esta manera:
Gabriel Pérez-Barreiro - Curador general
Doctor en Historia y Teoría del Arte, curador de arte latinoamericano
del Museo de Arte Blanton de la Universidad de Texas en Austin, español,
residente en Austin, Texas.
Ha sido el Director de Artes Visuales de Americas Society en Nueva York tres
años, hasta el 2002, y curador de la Colección de Arte Latinoamericana
de la Universidad de Essex entre 1993 y 1998. Ha sido curador y ha producido
numerosas exposiciones de arte latinoamericana en Europa y Estados Unidos, entre
ellas muestras de Lygia Clark, Geraldo de Barros, Rivane Neuenschwander e Iran
do Espírito Santo. Actualmente, está preparando The Geometry of
Hope: Latin American Geometrical Abstraction from the Patricia Phelps de Cisneros
Collection para el Museo de Arte Blanton y la Grey Art Gallery de Nueva York.
Ha impartido conferencias sobre arte latinoamericana en diversas instituciones,
entre ellas el Museo de Arte Moderna de Nueva York, el Metropolitan Museum of
Art, Harvard University, el Museo Guggenheim, la Oxford University y la Fundación
Iberê Camargo.
Luiz Camnitzer - Curador Pedagógico
Artista y profesor emérito de la Universidad del Estado de Nueva York,
uruguayo, vive en Nueva York (NY).
Nació en Alemania, en 1937, pero fue criado en Uruguay, país en
el que es ciudadano. Licenciado en arquitectura y escultura en Uruguay, estudió
escultura y grabado en la Academia de Munich. En Estados Unidos desde 1964,
Camnitzer es profesor de arte de la Universidad del Estado de Nueva York en
Old Westbury, Nueva York, y escribe con frecuencia en varias publicaciones especializadas.
Desde la década de 60, participó de numerosas exposiciones colectivas
e individuales en EUA, América Latina y Europa. Fue unos de los artistas
que formó parte de la 1ª Bienal del Mercosur.
Alejandro Cesarco - Curador de la muestra "Conversaciones"
Artista y curador independiente, uruguayo, residente en Nueva York (NY).
Licenciado en la Universidad de Nueva York (Master en Bellas Artes) y Universidad
Católica de Uruguay. Expuso, entre otros lugares, en la galería
Murray Guy (NY), en Art in General (NY), en Kraljevic Gallery (Zagreb, Croacia),
en el Centro Cultural de España (Montevideo), en El Museo del Barrio
(NY), TestSite (Austin, Texas), en el Museo Nacional de Artes Visuales (Montevideo),
en la Colección Engelman-Ost (Montevideo) y en Bronx Museum of the Arts
(NY). Fue curador de las muestras Felix Gonzalez-Torres, en el Museo Nacional
de Artes Visuales (Montevideo), I/ME/MY, en el Centro Cultural Molino de Pérez
(Montevideo), Tim Rollins & K.O.S. y Chapter V, ambas en Art Resources Transfer
(NY). Coorganizó el ciclo Visitas en el Centro Cultural Rojas (Buenos
Aires). Es editor de Between Artists, una serie de publicaciones basadas en
conversaciones entre artistas. Actualmente, reside en Brooklyn, NY.
Inés Katzenstein - Curadora de la muestra "Zona Franca"
Curadora e historiadora del arte, curadora del Museo de Arte Latinoamericana
de Buenos Aires (MALBA), argentina, residente en Buenos Aires.
Es licenciada en Ciencias de la Comunicación por la Universidad de Buenos
Aires, con Master en Estudios Críticos y Curatoriales en el Centro para
Estudios Curatoriales, Bard College (NY), apoyada por el Fondo Nacional de las
Artes y Fundación Antorchas. Escribió sobre arte contemporánea
en diversas publicaciones especializadas de Argentina y del extranjero. Fue
editora de Guillermo Kuitca, Drawings (Sperone Westwater, 1998) y de Listen,
Here, Now! Argentine Art of the Sixties: Writings of the Avant-Garde (Museo
de Arte Moderna de Nueva York, 2004). Entre otras exposiciones, fue curadora
de Liliana Porter: Fotografía y ficción (Centro Cultural Recoleta,
2003) y David Lamelas: Extranjero, Foreigner, Etranger, Austlander (Museo Rufino
Tamayo, México DF, 2005), editando los catálogos de las dos exposiciones.
Actualmente, es curadora de Malba-Colección Costantini y forma parte
del Comité Asesor de la revista Otra Parte (Buenos Aires).
Luis Enrique Pérez Oramas - Curador de la muestra "Zona
Franca"
Curador e historiador del arte, curador del Museo de Arte Moderno de Nueva
York (MoMA), vive en Nueva York.
Es escritor, poeta e historiador del arte. Recibió su doctorado bajo
la orientación de Louis Marin y Hubert Damisch en la Escuela de Altos
Estudios en Ciencias Sociales (París) en 1994. Fue profesor de historia
del arte en la Universidad de Haute Bretagne-Rennes 2 (Rennes, Francia), en
la Escuela Regional Superior de Bellas Artes de Nantes (Francia) y profesor
de historia del arte y arte moderna latinoamericana en el Instituto de Estudios
Superiores de Artes Plásticas Armando Reverón (Caracas). Fue curador
de la Colección Patricia Phelps de Cisneros (Caracas) de 1995 a 2002
y, actualmente, es curador-adjunto en el departamento de dibujo del MoMA. Curador
independiente de diversos proyectos expositivos entre los cuales cabe mencionar:
"La Invención de la Continuidad. Arte Contemporáneo Venezolano
1968-1997", Galería de Arte Nacional, Caracas, Venezuela, 1997;
"Armando Reverón: El lugar de los objetos", Galería
de Arte Nacional, Caracas, Venezuela, 2001; "MoMA at EL Museo. Latin American
and Caribbean Art from the Collection of the Museum of Modern Art", Museo
del Barrio, NY, 2004, y "Transforming Chronologies: An Atlas of Drawings",
2006, Museum of Modern Art, NY. Entre los libros que ha publicado están:
"Mirar Furtivo" (Colección Arte y crítica, Consejo Nacional
de la Cultura, Caracas, 1997); "La Cocina de Jurassic Park y otros ensayos
visuales" (Fundación Polar, Caracas, 1998) y "Gego: Anudamientos",
Sala Mendoza, Caracas, 2004.
Moacir Dos Anjos - Curador de la muestra "Zona Franca"
Curador de arte e investigador, director general del Museo de Arte Moderna Aloísio
Magalhães (MAMAM), Recife, brasileño, vive en Recife.
Es investigador de la Fundación Joaquim Nabuco, en Recife, desde 1989.
Integró el equipo de la coordinación curatorial del Programa Itaú
Cultural Artes Visuales (2001-2003). Es curador de la próxima edición
del Panorama del Arte Brasileña, en el Museo de Arte Moderna de São
Paulo (2007). Es curador, con Paulo Sérgio Duarte, de la participación
brasileña en la ARCO - Feria de Arte Contemporánea, en Madrid
(2008). Entre las exposiciones que participó como curador, se destacan:
Generación de la Virada (2006), en el Instituto Tomie Ohtake, en São
Paulo (co-curador: Agnaldo Farias); Rosângela Rennó (2006), en
el Mamam; Babel - Cildo Meireles, en la Pinacoteca del Estado de São
Paulo (2006). Es autor de Local/Global: arte en tránsito (Río
de Janeiro: Zahar, 2005).
Ticio Escobar - Curador de la muestra "Tres Fronteras"
Curador y crítico de arte, director del Museo del Barro / Centro de Artes
Visuales, paraguayo, vive en Asunción.
Entre 1991 y 1996, fue director de Cultura del municipio de Asunción.
Es Presidente del capítulo paraguayo de la Asociación Internacional
de Críticos de Arte. Es miembro del Claustro del Doctorado en Filosofía,
Estética y Teoría del Arte de la Universidad de Chile. Tiene diversos
títulos sobre arte paraguaya y latinoamericana publicados. Entre sus
libros publicados individualmente, se destacan: Una interpretación de
las artes visuales en el Paraguay (Colección de las Américas,
Asunción, 1982 e 1984); La belleza de los otros - arte indígena
del Paraguay (RP y Museo del Barro, Asunción, 1993); Sobre Cultura y
MERCOSUR (Edic. Don Bosco Ñandutí vive, Asunción, 1995);
El arte en los tiempos globales (Edic. Don Bosco, Asunción, 1997); La
maldición de Nemur. Acerca del arte, el mito y el ritual de los indígenas
ishir del Gran Chaco Paraguayo (Centro de Artes Visuales / Museo del Barro.
Asunción, 1999); El arte fuera de sí (Centro de Artes Visuales
/ Museo del Barro, Fondec, Asunción, 2004).
Según Pérez-Barreiro, los curadores fueron invitados teniendo
en cuenta los criterios de la 6ª Bienal del Mercosur. La sustitución
del modelo curatorial, por ejemplo, ha sido una importante medida que permitió
componer este equipo. Basada en representaciones nacionales hasta la 5ª
edición del evento, la curaduría pasó a ser formada por
un grupo de curadores que trabaja en el proyecto bajo la coordinación
del curador general.
En el camino de la valorización de una geografía cultural, creada a partir de la voz del artista, ir más allá de los límites de fronteras geopolíticas se ha mostrado un paso necesario. En la propuesta marcada por la imagen de la tercera orilla del río, "todos los curadores tienen una relación directa con países del Mercosur y, al mismo tiempo, algún tipo de acción o experiencia internacional. Pero todos representan voces diferentes y esta Bienal acepta y promueve la libertad de expresión", argumenta el curador general. Con libertad para brindarle nuevos roles a los curadores, como en el caso del curador pedagógico, Pérez-Barreiro trabaja con el arte como elemento clave de un diálogo capaz de generar perspectivas independientes.
Responsable por pensar el proyecto pedagógico, Luis Camnitzer fue el primero de los curadores a ser llamado a participar de la 6ª Bienal del Mercosur. Y la precedencia es coherente con la prioridad dada a las acciones educativas del evento. Traspasando todos los "capítulos" de la propuesta curatorial, iniciativas relacionadas a la Educación, desde ya, se están llevando a cabo. Según Pérez-Barreiro, los demás curadores han recibido bien la idea: "El concepto de hacer una Bienal, pensando en sus públicos desde un punto de vista creativo y pedagógico, fue aceptado con entusiasmo".
Para las exposiciones monográficas de la 6ª Bienal del Mercosur, el curador general ha seleccionado nombres que representan diferentes momentos de la historia del arte latinoamericana. Los tres artistas son:
Jorge Macchi (* 1963 Buenos Aires)
Es uno de los artistas contemporáneos más relevantes y reconocidos
de la actualidad. La exposición monográfica permitirá la
primera visión general de su trayectoria en el continente americano.
La obra de Macchi se distingue por sus meditaciones sutiles sobre las posibilidades
poéticas de la vida cotidiana. Macchi trabaja con objetos del día
a día en una variedad de medios, incluyendo instalaciones, vídeos,
colages y fotografías. Participó de la 4ª Bienal del Mercosur.
Öyvind Fahlström (*1929 São Paulo, Brasil;
+ 1976 Estocolmo, Suecia)
La participación en la 6ª Bienal del Mercosur será la primera
presentación en Brasil del trabajo de Öyvind Fahlström, el
único artista brasileño a ser homenajeado con exposiciones monográficas
en el Museo de Arte Moderna de Nueva York (MoMA), Centre Georges Pompidou, París,
y en Moderna Museet de Estocolmo. Esta exposición exhibirá la
obra gráfica del artista, en su totalidad, siendo él un innovador
internacional en este lenguaje.
Francisco Matto (1911 - 1995 Montevideo, Uruguay)
Fue uno de los participantes más importantes del Atelier Torres-García
en Uruguay. La obra del artista es significativamente marcada por su profundo
interés por las culturas pre-colombianas, lo que le llevó a formar
su propia colección de arte prehispánica. Matto representa uno
de los caminos más originales a partir de las enseñanzas del Universalismo
Constructivo de Torres-García, alcanzando una perfecta unión entre
arte antigua y lenguajes contemporáneos. Participó de la 1ª
Bienal del Mercosur.
Representantes de la contemporaneidad, de influencias de los años 60 y del modernismo, las muestras reemplazan la exposición de artista homenajeado, presente hasta la 5ª Bienal del Mercosur. Pérez-Barreiro justifica el cambio: "La tradición de artista homenajeado es importante, y creí que debería conservarla de alguna manera. Pero, si la metáfora central de la Bienal es 'La Tercera Orilla del Río', ¿cómo podría proponer una muestra única? Me pareció más dinámico y diverso elegir artistas de países y generaciones diferentes".
Para la muestra de Macchi, el plan de itinerario incluye una primera escala en el Museo de Arte Blanton de a Universidad de Texas en Austin al clausurarse la Bienal en Porto Alegre. Después, la exposición debe recorrer Norteamérica. Por ahora, está en estudio la posibilidad de que todas las monográficas visiten otras ciudades. Sin embargo, seguro que cada una tendrá un catálogo propio.
Öyvind Fahlström, a su vez, es tenido por el curador general como, posiblemente, el artista brasileño más reconocido fuera del país - es el único que tiene exposiciones monográficas en el MoMA y en el Centro Georges Pompidou. Aún así, este artista es poco conocido en Brasil. Según Pérez-Barreiro, la muestra será "una gran oportunidad para ver y comentar obras de este artista nacido en São Paulo que siempre mantuvo una relación intelectual con Brasil".
Cuestionado sobre las formas por las cuales las trayectorias en exposiciones monográficas se relacionan con la metáfora de la tercera orilla del río, el curador general respondió: "Todos (los artistas) han sido elegidos por representar el concepto de la tercera orilla; la posibilidad de crear una tercera realidad entre dos percepciones opuestas. Con Matto, es la unión entre arte antigua y contemporánea, para Fahlström, es la relación entre la política y lo Pop y, con Macchi, el encuentro del arte conceptual y de la emoción que generan las alternativas".
El proyecto curatorial de la 6ª Bienal del Mercosur está compuesto por cuatro capítulos y un programa pedagógico:
Exposiciones monográficas
de tres grandes personalidades del arte latinoamericana e internacional.
Conversaciones:
una exposición explorando la geografía cultural a través
de relaciones específicas entre obras de arte.
Zona Franca:
una serie de proyectos seleccionados por un equipo distinguido de curadores
internacionales, basándose únicamente en criterios de calidad
y relevancia.
Tres Fronteras:
un programa internacional de artistas en residencia basada en la zona de la
Tríplice Frontera, en el seno de la región del Mercosur.
Programa Pedagógico:
programas diseñados por artistas para desarrollar la capacidad creativa
del público.
© Información de prensa de la Fundación Bienal del Mercosur
Carolina Carvalho
Tel.: 55 51 3228 4074
Email: imprensa@bienalmercosul.art.br
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